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Beat Generations: 一代更比一代强 —— Hip-Hop制作的变迁

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文 / 大昊

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“长江后浪推前浪”这句谚语基本在任何领域里都试用,在Hip-Hop里也一样。虽然Hip-Hop每过一段时间都会出现很大变化,如果听一个人现在和五年前的作品,也会很不一样,但是你会发现很多元素都是薪火相传的。新一辈人听着老一辈人的歌长大,学习着大师的技法,模仿着,不断钻研。但是最厉害的制作人都有一个特点 —— 永远不知足于模仿。他们甚至不知足于模仿自己曾经成功的风格。在继承经验和理念的同时,他们永远在用超人的创造力和永不满足的热情不断推动着Hip-Hop音乐的前进。不断给听众以无限的新鲜感。

我认为Hip Hop制作人可以大致分为五代,这不仅是以时间划定,也是以风格特点划定的。以下,我会用几个最具代表性和创造性的例子,以点带面,来大致勾勒几代”Beat Generations”的特点还有他们之间的联系。


第零代:雏形时期

代表人物:James Brown, Sylvia Robinson

时间:——1980s初

James Brown怎么会在榜单上?他不是Funk歌手吗?不过别忘了,JB和其他优秀的Funk和Soul艺术家在很大程度上奠定了Hip-Hop音乐的基础,构成了Hip-Hop最重要的元素。James Brown的“Funky Drummer”中疯狂的鼓点你可以在成百上千首歌中听到,而他沙哑的嗓音更是出现在成千上万的Hip-Hop歌曲中。我就不一一列举他的贡献了:James Brown | WhoSampled

James Brown当年可能不会想到自己不仅会变成Funk教父也会变成Hip-Hop教父。当年好像只要你取样James Brown就是Hip Hop了,不需要有什么创意。因为那种扎根于Ghetto的脏兮兮充满激情的声音实在是太适合嫁接在同样源自社会底层的Hip Hop上了。DJ Premier在评选自己觉得最伟大的制作人时也毫不犹豫的让他上榜。

说到给Hip Hop奠基的音乐人实在太多了。因为Hip Hop就是一种以采样为基础再创造的音乐,所以任何被采样的艺人都对Hip Hop作出了直接的贡献。比如Isaac Hayes, BT Express, Al Green等等都是贡献采样的大户。当然还有不少Disco乐队,比如Chic。还有那首间接开创Hip Hop历史的“Good Time”。

然而,1980s初取样James Brown的风潮还没有开始。最初的Hip Hop可以说就是在Disco上面说唱。因为MC都在各种夜店里作现场的表演,经常是在DJ所放的现有音乐上说唱,也基本都会突出派对和欢乐的路线。而连The Fatback Band 和 Herbie Hancock 这样的大艺术家也来追赶这Disco Hip Hop风。Herbie Hancock整了一堆大牛DJ做成了“Rockit”。而Fatback Band早就在 “King Tim III”说唱了。这首歌是第一首发行的说唱歌曲,比“Rapper’s Delight”还要早。

说到标志着Hip-Hop诞生的歌“Rapper’s Delight”,就要提到Sylvia Robinson。当时,Sylvia Robinson作为Sugar Hill Records的女老板请了一个乐队来演奏改编的”Good Times”,还有几个业余rapper来说唱,就做出来了这首开创一个新流派的歌曲。这样的制作在后来的Hip-Hop领域其实并不具有太大代表性。不过在当年,这样的Disco-Inspired的乐器演奏作为说唱伴奏可以说是颇具规模。比如Sylvia制作的Grandmaster Flash & Furious Five 的那些歌都有这样极其相似的特点。但是后来大规模的乐器演奏复兴则要等到Dr. Dre 的G-Funk时代。

“Rapper’s Delight”的深入介绍:第一首说唱:Sugar Hill Gang

还有这个,最好的翻唱版本:Brian Williams Raps Rapper’s Delight 没错就是吉米·法伦秀

总体来说,Sylvia Robinson的制作就是将Disco和说唱融合在一起。因为她成立Sugar Hill之前就是演唱、制作Soul和Disco的音乐人,这样的融合是相对成功的。她确实稳定了Hip Hop作为一个单独音乐流派的地位。不过这时的Hip Hop还显得单调,很大程度上靠着伴奏里的Disco元素存活着,很大程度上都是属于一个纯粹的为party而生的现场音乐形式,因为都是直接在很多歌上说唱,也没有自己的特色。这也是为什么把这些Hip Hop先锋们定义为“第零代”。


第一代:黄金时期

代表人物:Marley Marl,Rick Rubin,Bomb Squad,EPMD, Paul C

时间:1980s

然后我们就进入了Hip Hop的所谓“黄金时代”。这个时代以Hip Hop文化的突飞猛进著名。因为相对远离企业巨头的商业利益影响,这个时期的Hip Hop都能专注在创造发展上。一个主要的思想就是比谁作出的东西更“Fresh”,而不是挣的钱更多。这一代人让Hip Hop走向主流,让Hip Hop有了与众不同的特色,而不再被认为是Disco的另一个变体。

而这样的背景下,出来了LL Cool J, Beastie Boys 和Run-DMC 这样的说唱明星, 几个大腕背后是一个叫Def Jam的厂牌,而这个Def Jam背后的制作人叫Rick Rubin。

Rick Rubin本身是一个朋克迷,自己就组过朋克乐队。后来他被Hip Hop这种粗犷有力量的音乐吸引了。后来他结合摇滚鼓的编排,把Hip Hop的粗犷发挥到了极致。他抛去了初期Hip Hop那些腻人的旋律。一个轰鸣的808 鼓机,几下Scratch,几个愤怒嘶吼的rapper,没错,那就是Rick的风格。

Rick最近也制作了不少Hip Hop歌曲,比如“Berzerk”就是赤裸裸重现他在1980s的时期。它的反响并不是很好,这是情有可原的,这已经不是他的时代了。这样没有什么创意的复古并不讨好。你可能会问,既然他的风格和现在的Hip Hop如此不同,Rick这样简单粗暴的制作理念是怎样影响后面的Beat Generation的呢?Hip Hop是一个基于鼓的音乐。鼓的音色和编排对Hip Hop至关重要。但首先是Rick Rubin把Hip Hop 中的鼓无限放大并且优化。所以你才能看到后面的制作人对鼓的精益求精,在各种稀有的歌里面找Drum Break,在强调鼓的同时(统治Hip Hop的Boom Bap声音最初的样子),不断开拓鼓的音色。Rick Rubin也让Hip

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Hop和摇滚有了第一丝联系。

当然Rick Rubin的制作统治了80s中期。他的成功几乎影响了那个年代所有的Hip Hop制作人,包括Marley Marl。看看1986那首“The Bridge”,和Rick Rubin的思想一样,就是完全靠一个鼓和scratch来支撑全曲的。不过这首“The Bridge”也是极其不同的,展现了Marley Marl作为一个顶级制作人十足的创造力。

“The Bridge”深入介绍:皇后桥之歌:MC Shan – The Bridge

“The Bridge”的意义在这里就不再深入探讨了。同样是“Impeach The President”的鼓的编排,孕育出了一年后的“Top Billin”成了Brooklyn颂歌。还有后面不计其数的跟随者。不过,是Marley Marl对采样的挑选和编排又让Hip Hop上了一个台阶。

而和Marley Marl 与 Rick Rubin的简单有力风格不同,Bomb Squad把制作带到了另一个极端:他们用层层累积的采样在beat中构成了弹幕一样浓厚的“噪音”。这就是那个年代的魅力,那个年代的想象力,我们能看到这样天差地别的风格同时被人创造出来。这也是第二代制作人的特点,体现了极大的多样化——或者把第一代的制作简化,或者复杂化,把重心从器乐演奏完全转移到了采样。当然Rick Rubin Def Jam时代后取样的大量使用也跟取样器的发展密不可分。1986年 E-mu Sp12 的上市让Hip Hop有了质的变化。

在这个时期还要提的一个名字,Paul C。这个名字肯定为大多数所陌生,他1989年被枪杀时年仅24岁,但他却已经为Hip Hop的发展做了不可磨灭的贡献。他参与了当时许多Hip Hop专辑的制作,包括整个Ultramagnetic MCs专辑Critical Beatdown。这张专辑也因为它当时在声音上的极大创新而成为Hip Hop历史上的经典。他也曾成为Large Professor的老师。但是他作为一个没有合同的独立制作人时常没有得到应有的credit。Paul C, Rest In Beats.


第二代:经典时期

代表人物:Da Beatminerz,DJ Premier, Pete Rock, Dr. Dre,Q-Tip,Prince Paul,Organized Noize

时间:1990s

进入到了90年代,采样制的技术已经成熟。也基本成为了Hip Hop制作的标杆和标志。随之,涌现出了一批十分出色的采样制作人。但是即使都是以采样为基础,都是踏着老一辈制作人的足迹,有一些制作人仍然在这之中有着非常有创造力的突破,每年都有很大不一样,每个代表性的制作人也发展出了不一样的风格。

对于DJ Premier, Pete Rock, Q-Tip,Prince Paul这些风格迥异的采样制作人也有不少共同点。首先他们把样本选取的领域无限延伸,不再盲目追求”Funky”的感觉。在其他人都还在没完没了取耳朵都听出茧子的James Brown, Kool & The Gang的时候,他们已经把目光放到了那些被堆在角落满是灰尘的Rare Grooves上了。在1990左右这样的寻找rare grooves的竞赛就开始了。看看DJ Premier,他 1989 年的 “Manifest” 就已经开始取”A Night From Tunisia”了。可以说是Jazz Rap时代的前奏。Pete Rock同样如此,最早的那一张All Souled Out取样已经是rare到不得了。同时,他们还都敢取别人别人做梦都不会用的样本。Prince Paul所在的De La Soul用稀奇古怪的取样和稀奇古怪的歌词让人意识到Hip Hop的无穷可能。Prince Paul的那首”Transmitting Live From Mars“开了Hip Hop取迷幻摇滚的先河,还有那段不知道从哪儿来的法语独白。Tip的”Can I Kick It“同样是取了Lou Reed的经典。等等等等。你可以说继Rick Rubin还有DMC他们又把Hip Hop和摇滚嫁接在了一起,不过这次的组合方式完全不一样了。一个字形容这帮人的sample选取就是一个”敢“。

第二个共同点就是他们对Sample的处理和编排都十分精准到位。首先看Premier的”Speak Ya Clout”, “Soliloquy of Chaos” 当然还有”Mass Appeal“。Sample的截取和摆放都只能用拍案叫绝来形容。充满了灵感。不愧是各种权威公认的历史最佳Hip Hop制作人。Q-Tip把不温不火爵士取样的顺滑玩儿到了极致。Q-Tip 做的 Low End Theory 是我眼中最棒的采样制作专辑看看每首歌几个取样的简单到位的结合,完美至极,就像是几块拼图牢固地拼接在一起,却展现出了和每块拼图都不一样的场景。为什么叫Low End Theory? 因为Tip着实把bassline玩儿到了极致。从一开始的“Excursion”,一个翻滚的bass就奠定了整张专辑groovy、丰满并且充满了灵动的soundscape。Dr. Dre则是极富远见的抛弃了常规的直接采样制作。他把各种采样重新用器乐弹奏然后录制,让他的制作与众不同的新鲜而且Funky。这也让他成为了整个西海岸G-Funk时代的开创者。

在90年代,Boot Camp Clik的制作对Hip Hop的影响力实在是太大了。他们那种肮脏阴暗直接的声音和东岸硬核说唱的暴力美学完美结合,拥有致命的吸引力。这样的坏处也很明显:他们让几乎整整一代地下制作人都听起来像Black Moon像Smif-N-Wessun。当然也有率先跳出这个思维定式的例子,在下一部分会讲到。

放眼在南部,Organized Noize给Outkast和Goodie Mob的制作也逐渐让亚特拉大的南部说唱进入主流。他们的制作可以说结合了东西岸制作风格的精华,既把西岸Funky的乐器演奏带入了音乐,也有一种东岸的粗犷感以及攻击性。而他们的制作也是不拘泥于形式的,比如1994年的那首“Funky Ride”。他们的精良制作让南部Hip Hop终于稳稳站上了Hip Hop的版图,也为以后南部Master P, UGK, Three 6 Mafia等领衔的汹涌的扩张打下了基础。

现在的Hip Hop制作人没有哪个会不熟知DJ Premier, Pete Rock,Da Beatminerz的大名。还有专门叫Low End Theory电子音乐节,可见这些人的制作不仅在影响Hip Hop圈子的发展。也影响了其他领域,包括数不胜数的电子制作人。比如Four Tet, Daedelus, Boards of Canada等等,这些都是后话了。当然与此同时我们也不能忘了DJ Shadow这样开了Instrumental Hip Hop先河的巨匠。他们把取样制作从说唱音乐中独立了出来,充分证明了取样的艺术性,完全靠取样也可以营造出一个全新的音乐世界。

可以说,在第二代制作人活跃的时期,纯采样制作的Hip Hop已经达到了顶峰。各个区域的Hip Hop制作也出现了各自比较鲜明的特征。


第三代:转型时期

代表人物:Madlib, J Dilla, El-P, Prefuse 73, Massive Attack, The Neptunes, Timbaland, Kanye West

时间:2000s

“这是最好的年代,也是最坏的年代。”这句话十分适用刚迈入千禧年的Hip Hop音乐届。很多的人认为这个年代的Hip Hop青黄不接。Hip Hop刚从90年代的巅峰时期走来,逐渐衰弱,受到了大资本的侵蚀和垄断,主流Hip Hop变得不堪入耳。如果是几年前,有一个十分固执Old School思想的我可能会同意。但是现在回顾这个年代,这样的说法绝对是过于片面了。

首先在主流Hip Hop界,也有很多家喻户晓但也十分具有开创性的制作人。比如The Neptunes二人组还有Timbaland的制作就都很有自己的特点。他们都没有将制作依赖于取样,而是去定义一种十分新潮,更加流行,更加活泼的Beat制作风格。他们的制作也有很多Cross-over,经常与很多流行歌手合作,在Hip Hop歌曲里加入很多抓人的副歌等流行元素,这也让Hip Hop继New Jack Swing时代之后进一步与流行音乐融合。

除了这一派,很多杰出的,新一辈的采样制作人继续在传统的风格加入新鲜的,独特的元素,延续采样hip hop的香火。比如凭借Little Brother的The Listening (2002)还有remix 专辑God’s Stepson(2003)走向聚光灯和讲台的9th Wonder。比如凭借在Jay-Z的厂牌Roc-A-Fella唱片的兢兢业业走向成功的Just Blaze。还有也不要忘了,在2001年中Jay-Z的The Blueprint抢眼表现一炮打响的Kanye West。他们都在2000s初期开始上坡,并且用传统而有新意的手法定义了这整个年代的Hip Hop声音。

上述的这些大名鼎鼎的人物想必很多人都很熟悉了。值得一提的是,Jay-Z 2003年的一张黑专辑就集结了所有这些大名,可以说浓缩了2000时代Hip Hop音乐的精华,也毫无疑问体现了杰斯大叔在Hip Hop圈子里的统治力。

与此同时,很多人没有注意到的是,恰是在这个时候,诸多美国的地下艺人开始展露头角,比如最优秀的J Dilla就是这个时代最有影响力的角色之一。这个年代划分也许有争议,不过Dilla的Slum Village生涯虽然都在90年代,但是直到2000年 Fantastic Vol. 2才正式发行。他主要的作品比如Welcome 2 Detroit, Ruff Draft, Donuts, The Shining也都是2000s发行。毫无疑问,J Dilla作为制作人的遗产是从00年代开始被人所全面接受认可的。

从J Dilla早期的作品可以看出,他和当时所有的制作人一样都受到了很多当时Boom Bap潮流的影响。比如他在Funky Cowboys, 早期Slum Village还有给其他地下rapper的制作都是十分的脏,低沉,加上撕裂的鼓,就像Da Beatminerz一样的风格。这样的声音也慢慢变成底特律Hip Hop的长久特色之一。但是,为什么说J Dilla伟大,当然是因为他在之前的元素里加上了自己的创造。从Slum Village时代开始,他就开始把合成器加入Boom Bap,把老旧传统的风格做的弹跳感十足,他不停的追寻着多样化的音色。简单来说,他音乐的思路总是直接了当的,即继承了传统:一个循环的采样,一个鼓,一个bassline;又把这三种元素中的每一种都处理的无可挑剔,并且充满了创意和想法。而Donuts那张专辑突然完全跳出了这个基本模式,他用一种毫无约束的制作方法,给采样Hip Hop带来了新的可能。

而奇妙的是,J Dilla对Hip Hop制作的开创性贡献也反过来影响了他当初的“老师”。

Da Beatminerz的Evil Dee说到:“这个哥们是个天才啊!他吃喝拉撒睡都是围绕着做beat。很多人试图用软件模仿他做的那些东西。但他都是徒手做的。他用那种老的方法-我和Walt的方法-去处理采样。现在很多人都用很多的软件但还是不能成功模仿他的声音。”

Mr. Walt评价“Stakes is High”:“这伙计不可思议,我不明白都发生了什么,但他真的是不可思议。”

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另外一个不得不提的地下制作人就是Madlib了。别看他现在玩儿的出神入化,之前他也有一个学习进阶的过程,他也在采访中这样说:

“在还是个孩子的时候,我只是去模仿我听到的东西。事实上,我只是在听那些我喜欢的制作人,像45 King,Marley Marl。然后我试图去做他们正在做的。”

https://grantland.com/hollywood-prospectus/qas-madlib-and-freddie-gibbs-talk-pinata-shrooms-prog-rock-and-rich-white-friends/?print=1

如果听听那时候他给Tha Alkaholiks的制作,也是十分传统的Old School Boom Bap。在Lootpack里他的采样制作开始有了一种玄幻奇妙的感觉,这也得益于他对取样的独到选取。但是,同样是从2000年的The Unseen 开始,他的开创性可以说才开始完全体现。他继续沿用这个诡异的Quasimoto的alter ego,并且做着一种非常Shroomy的音乐来配合Lord Quas的说唱。让这张专辑都充满了迷幻气息并独一无二的感觉。

这时候,El-P也从90年代 Company Flow的阴影了走了出来。一开始的Company Flow也有一种很Heltah Skeltah的Nocturnal的感觉。可见Boot Camp Clik制作对他的影响。可到了2002年的El-P solo专辑Fantastic Damage, 就可以看出他的风格已经发生了一个飞跃。到了后面的几张专辑,他的制作也不断更新。这体现在他开始用更多的器乐,合成器制作来搭配或者替代之前处于核心位置的取样。这给了他的制作一种非常新鲜的未来感。

而这个时候,跨过大西洋,英国的Trip-Hop也在崛起。从Tricky的Maxinquaye开始,到1998年的Mezzanine可以说是对于Trip-Hop最重要的一张专辑。Massive Attack将这种迷幻,Down-tempo,bass-heavy的类Hip-Hop音乐发扬光大。

这个时候的中国大陆,Hip Hop也正式开始进入人们的视野。各种音乐人也开始学着美国的Hip Hop来表达自己。2000年标致着第一个著名的中国本土说唱组合的诞生,

综上,虽然不可否认,Crunk,Trap,派对音乐等相对单调的Hip Hop风格占据了电台和主流媒体的大部分空间,其实2000s的Hip Hop制作人其实是以一种非常明显的多样化为标致的。


第四代:融合时期

代表人物:Flying Lotus, Knxwledge, Four Tet,Shabazz Palaces,Clams Casino, Kanye West

时间:现在

我一直对于Hip Hop的未来充满了期待。现在的Hip Hop制作人的风格早已不能用地域来定义了。听到一个beat也很难直接确认它的出处。地域的界限早已模糊。进一步说,我认为现在真正有创意的Beat Generation也已经不能简单用Hip Hop来定义了。很多新晋制作人都毫无疑问的从Hip Hop历史的土壤中吸取养分,但他们更从更广阔的音乐世界里汲取灵感和素材。流派的界限也已经模糊。

近期挑战流派界限最著名最大胆的例子可以算是Kanye的Yeezus了。虽然他的音乐历来不循规蹈矩,但这从天而降的一张Yeezus还是瞎了很多歌迷的狗眼。一开始我也不是很接受这张专辑,主要原因觉得是他对多种元素的揉捏混合还是过于直接生硬了。但再回首,他的专辑着实是无比重要的。无法将Kanye和Death Grips, Dalek历来的工业Hip Hop比较,因为拥有如此大影响力的Kanye的风格突然转换才是对目前Hip Hop僵硬停滞状态一个大大的反击。Yeezus在音乐上挑战了太多人的固有Hip Hop观念,这也是它在评论界好评如潮的原因。

Hip Hop多年积淀下的遗产早已扩张到了更广的音乐世界。Flying Lotus可以说是当下最炙手可热的电子制作人之一。就如同他2010年专辑的名字,毫不扩张的说,他的音乐可以带你进入到另外一个宇宙。但Flying Lotus同样有一个较为不为人知的过去。他05年的那张July Heat确实听着舒服。但是通篇难逃两个词:”Dilla Copycat“。签约Warp之后,他开始拓展自己的soundscape。从类似Instrumental Hip Hop的音乐慢慢做到了IDM, Glitch-Hop,Wonky。他在Prefuse 73的电子Hip Hop基础上进一步延伸。他终于找到了一个属于自己的路线,用电子的方式将自己身上Coltrane的自由爵士血统展现的淋漓尽致。但你仍然可以看到他的音乐受Hip Hop影响的痕迹:比如采样的运用,比如那种强硬且多变的鼓点,比如翻滚浓重的bassline。但Fly Lo的音乐已经是next level shit了。那种电子爵士的自由感能让他在音乐中讲述更多的故事。

同样的例子还有Four Tet。这名来自伦敦的电子乐艺术家同样集合了从Hip Hop,Jazz, 到后摇,folk等各种元素来营造独一无二的意境。而采样制作也是他的技巧之一。从他最喜欢的10个采样可以看出他对采样艺术的理解之深,之广。从最经典的Old School Hip Hop到Ricardo Villalobos都是他欣赏的范畴。

http://www.egotripland.com/four-tet-sample-flips/

另外,有些艺术家也做着惊人的蜕变。在Digable Planets解散14年后,Buttefly(组合成员之一)更名Palaceer Lazaro来到Sub Pop,与打击乐大师Tendai ‘Baba’ Maraire组成了二人组Shabazz Palaces,迎来了重生。Buttefly虽然还是按着SP-404,但他的音乐概念已经和Digable Planets时期完全不同。Baba给组合加入了神秘的非洲元素,他们的演奏充满了Jazz的即兴和一种原始的粗犷神秘。Buttefly的说唱在很多时候更像是意识流的单调吟诵。他的音乐脱离了那种清新的Jazz Rap变化成了一个难以言述的状态,这在我看来者是Hip Hop最好的状态,也是最富有力量的状态,一种来自于远古的力量。


说到这里,Hip Hop Beat Generations将去向何方?我觉得最重要的是停止机械的把某些个制作人或者音乐形式定义为Hip Hop,Hip Hop的精神才会走的更远,才会传递的更广。 不得不说,现在很多人只认为自己是某一种或某几种流派的听众,喜欢把自己放到某个盒子里,不愿意出来去探索更大的音乐世界。殊不知,音乐永远都是在融合发展之中,真正伟大的音乐人从来不管所谓“流派”给他们的枷锁。流派归类的唯一作用就是阻止人去接受更有创造力的音乐。

还是英国音乐人Tricky说的好:“现在这些孩子…办些个厂牌然后就给它们贴上‘Trip-Hop’或者‘Ambient Lounge Music’或者‘Intelligent Jungle’的标签。‘Intelligent Jungle’是什么几吧玩意儿?这都是没有安全感的人编造出来的东西。我的音乐生涯从始至终都在和这些狗屁斗争。”

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6条回应:“Beat Generations: 一代更比一代强 —— Hip-Hop制作的变迁”

  1. 匿名说道:

    喜欢,谢谢作者的观点,不知道能不能转?

    • ABEL说道:

      原创文章,转载请注明: 转载自阅耳 EARTALK

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  2. eatssoul说道:

  3. 飞霖说道:

    感谢悦耳,感谢这篇的作者大昊带来的知识
    真的很棒!!!

  4. lzqqqqqq说道:

    写太棒了!!!醍醐灌顶!!!!

  5. 匿名说道:

    悦耳真心好!

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