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滚石:史上最伟大50首HIP-HOP单曲

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译 / @ack_

引言 – 一首伟大Hip-Hop音乐作品的配方

Ahmir “Questlove” Thompson:
 
     我记得”Rapper’s Delight”在费城电台首播那时我才8岁。那是一个周二的8点24分,当时我已经吃过晚饭,和妹妹Donn在洗碗的时候一边听着厨房外的本地灵魂乐电台。这时一阵打击乐器节奏和短促的爵士钢琴旋律从我祖母的JVC收音机闹钟里传出来,前奏和Chic的”Good Times”有些类似。谁能想到,5秒钟之后,新世界的大门即将为我打开:“I said a hip, hop, the hippy to the hippy/To the hip Hip Hop, you don’t stop…”
     第二天晚上,我已整装待发,虽然装备仅有一台古董级录音机和一本黑白作文簿。我的兄弟Aantar成为了我的临时经纪人,负责安排演出。回报仅是零食或者在体操课上和女生接触的机会。即使这样,多亏了”Rapper’s Delight”,我成功当了一个月校园红人,要知道,我原本会成为千万校园摇滚乐队中不知名的一员。
     实际上很多听起来很震撼的Hip-Hop歌曲组成元素都出奇简单,令人不可思议,比如在Craig Mack的”Flava in Ya Ear”里采样两个音符的吉他弹拨(我曾关注制作人Easy Mo Bee长达17年,为了知道这个采样如何实现,当我恍然大悟竟如此简单的时候,真相找个人从窗户里丢出去),或者剪下Schoolly D”PSK”里厚重的诺兰909鼓点,那回声听起来就像6个街区外的教堂的钟声一般不绝如缕。
     如果你从小浸泡在Hip-Hop音乐之中,这些声音便会如雷贯耳。那年夏天,我用两台费雪(Fisher-Price)玩具唱机逐个音符地将这些声音和”The Adventure of Grandmaster Fresh on the Wheels of Steel”混在一起。我父亲曾对此嗤之以鼻:“靠混音别人的唱片,是没有前途的。”,现在看来父亲当时还是太天真。很多时候做着做着,突然一首新歌首发,我便会停下来花四个小时去研究它:当时我和Black Thought在高中食堂第一次听到”Wrath of Kane”和”Fight the Power”的时候,激烈的音乐就好像爵士乐手Rahsaan Roland Kirk和Pharoah Sanders挥舞着小刀一般。
     HIP-HOP音乐界的更新换代有迹可循,大概就跟法律五年修改一次一样。从小到大我对新一代HIP-HOP潮流的反应大致如下:9岁“这TM是啥玩意儿”;14岁“这首真带感”;22岁“做这种音乐不怕被人打吗”;29岁“我小时候的音乐跟现在的区别太大”;现在“这TM是啥玩意儿”。像Vanilla Ice当年的热单”Ice Ice Baby”,我见证了它从万人崇拜到无人问津再到现在只被我打碟的时候播出来博君一笑的历程。
     伟大的HIP-HOP音乐作品能将你的浑身能量,激动情绪,愤怒质疑,自我反省,原始冲动从你身体里激发出来。像”Rebel Without a Pause”这种吵闹得邻居想报警的音乐或者像Ultramagnettic MCs的”Ego Trippin'”这种让你静静思考HIP-HOP音乐的原本的音乐都是伟大的。现在普遍的认同已经变了:一首伟大的HIP-HOP音乐并不是纯粹描述如何构建未来的蓝图,而是扎扎实实能引起人们做出立即的行动和思想上的改变和革新。所以,继续开着收音机,不要错过任何一首歌吧。
 

               Questlove of The Root

greatest-hiphop-songs


No.1 “The Message”

Grandmaster Fresh and the Furious Five
The Message,1982
     “’The Message’当年仿佛给了公园的霹雳舞小伙子们一记冲击波,”Chuck D评论道,“这首歌来自由几位始祖级MC组成的第一支超级HIP-HOP团体,而且这几个人是在唱一些有意义的东西。”与此同时,这也是第一次将美国中下层人民生活呈现于歌曲当中,并加以HIP-HOP的旋律和尖锐的歌词。它连绵不绝地影响着Jay-Z,Lil Wayne,N.W.A,the Notorious B.I.G.等人的前几张专辑的风格,甚至Rage Against the Machine的音乐也能从中找到影子。在长达7分钟的歌曲里,歌手Melle Mel和合作人,Sugar Hill Records乐队成员Duke Bootee将街头生活的穷途末路与苟延残喘一一道来:毒品,妓女,监狱和令人生畏的青年牺牲率。在每一段歌词的结尾,都有这样一段警告:“Don’t push me,’cause I’m close to the edge/I’m trying not to lose my head,”每个词嘹亮得像一声枪响。
     原名Joseph Saddler的Grandmaster Flash就成长在与这首歌类似的街区当中:经历着70年代城市衰败的南布鲁克斯。他和他组建的Furious Five成为了城里首屈一指的DJ团体,凭借他独一无二的点燃舞池的领导才华和令人震惊的打碟技巧,成功将早期崛起的Kool Herc和Pete“DJ”Jones扫到了一边。
     在1983年的一次采访当中,Flash称”The Message”证明了他们团队“能将社会现状用音乐表达出来”。但其实当Flash他们第一次听到这首歌demo(来自Bootee的’the Jungle’)时担心那些听这首歌的夜蒲者根本不会理会歌词的深层含义,而且会对特意降速的beat感到厌恶。Melle Mel回忆道当时他是团队之中唯一让步的,于是Sugar Gang的老板Sylvia Robinson便让他多写了几段歌词,另外乐手Reggie Griffin为歌曲添上了点睛之笔一段合成器音效。所以除了制作名单之外,Flash和剩下几位成员的唯一贡献只是歌曲中一段他们被警察恶意逮捕是的录音采样。
     “The Message”在当时属于商业上的成功作品,在Billboard R&B榜上曾攀登到第四的位置,但由于这首歌诞生于一个复杂的背景,它并未对Flash的团队带来可观收益。在2007年,Flash和Furious Five的成员终于得到应有的的回报:他们重聚于摇滚名人堂,并成为第一支拥有该殊荣的HIP-HOP团队。

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No.2 “Rapper’s Delight”

Sugarhill Gang
Non-album single,1979
     凭借这三个来自新泽西州的年轻人,HIP-HOP音乐从当时的纽约地下派对衍生物一跃成为主流电台播放的音乐。在”The Message”诞生三年前,Sylvia Robinson主理的Sugar Hill厂牌正面临着破产危险,一次她参观哈林区的一家舞厅,观察到台上的DJ对着麦克风说着什么,只见台下的听众热烈回应。她便和身边的儿子提议:“Joey,我们为啥不把这种说唱的形式录成唱片呢?”
     于是Robinson组建了Sugarhill Gang,成员之一Henry“Big Bank Hank”Jackson一次在工作的披萨店收听早期HIP-HOP作品,Joey注意到他便问他会不会说唱。原始的12寸单曲版apper’s Delight说白了就是长达15分钟的风流浪子的自吹自擂,里面不乏直接套用Cold Crush Brothers成员Grandmaster Coz的作品和明显照搬Chic1979年热单”Good Times”的贝司线。贝斯手Chip Shearin需要将这段旋律连续弹十五分钟。“当时很紧张,因为真的要重复很长时间。”Chip回忆道。随后当时17岁的他被支付了70美金酬劳。最后Rapper’s Delight被修剪到了六分半钟,并顺利登上流行榜36名。重要的是,说唱音乐成为了一种全新的流派。布鲁克斯HIP-HOP音乐先锋Grandmaster Fresh听到这首歌时,兴奋又疑惑:“Sugarhill啥?他们是谁?”

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No.3 “Planet Rock”

Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force
Non-album single,1982
     Rick Rubin评价道:“历史上最具影响力的作品之一,几乎改变了音乐世界。”Kevin“Afrika Bambaataa”Donovan,这位25岁的由布鲁克斯帮派成员改邪归正而来的朋克神秘社区领导人兼DJ联合当时的超级制作人Arthur Baker,键盘手John Robie主创了这首歌。里面插入了部分Kraftwerk的作品”
     Trans-Europe Express”和”Numbers” ,并加入合成器与反复吟诵的机器人MC的声音(”Rock rock to the planet rock/Don’t stop!”),使得更适合舞蹈。这首歌第一次将诺兰808鼓机用于HIP-HOP音乐——从the Beatles到Kanye West都会感谢他们。更重要的是它融合了多种音乐风格:从底特律电子音乐到迈阿密肥厚的贝司线,南美放克音乐到舞曲。Rubin表示“那时从未有人想过将其他音乐元素揉入其中,这相当于创造了新的音乐流派。”Chuck D也表示“’Planet Rock’将Crunk引入了流派之列,它的历史地位相当于Willie Mitchell对孟菲斯音乐的贡献。在它之后没有一首歌能做到和它一样开天辟地的贡献。”


No.4 “Sucker M.C.’s”

Run-DMC
Run-D.M.C.,1983
     HIP-HOP音乐诞生初始只存在于派对当中,还属于舞曲的一个分支,但在这首歌之后,HIP-HOP音乐真正从舞池走上了街头。但这首歌只是简单的在OberheimDMX鼓机制作的伴奏上吹嘘着押韵的歌词而已,而且也是以Run-DMC第一支单曲”It’s Like That”的B-Side收录。只是在做这首歌的时候,Run-DMC的DJ Jam Master Jay将街上即兴舞蹈的breaking舞者也考虑到听众里面去:“以前我们从未为B-Boy做过音乐。”但其实这首歌歌词也和beat一般掷地有声,Run精心描绘了他脑海中的故事(“Two years ago, a friend of mine/Asked me to say some MC rhymes”),之后另一成员DMC开始介绍自己母校(”I’m DMC in the place to be/I go to St. John’s University!” ),就像道出自己混哪个帮派一般。在这首歌之后,old school(对于当时来说还是new school)诞生了。


No.5 “Mind Playing Tricks on Me”

Geto Boys
We Can’t Be Stopped,1991
     1991年,有自杀倾向的Geto Boys成员Bushwick Bill开枪打伤了自己一只眼睛。幸运的是他存活了下来,而一张这位年轻的MC展示自己伤口的照片成为了他所在三人组的专辑封面。专辑里这首一度登上榜单30名的充满贫民窟挑衅气息,述说着绝望与求死之欲的单曲,成功将休斯顿划进了HIP-HOP音乐版图。这首歌里作词人兼制作人Scarface表现如同他艺名的来源:似乎站在理智的边缘,伴随着毛骨悚然的吉他旋律与早期Isaac Hayes的一段关于西部枪手的音乐的采样。?uestlove评价道:“他们的声音表现出一种复杂而绝妙的偏执感,整首歌的架构似乎能将Geto Boys的声音三维化,人格化。”

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No.6 “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”

Dr. Dre feat. Snoop Dogg
The Chronic,1992
     “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”于1993年年初登上了单曲榜第二的位置。此举不仅奠定了Dr. Dre作为West Coast掌门人的位置,更将HIP-HOP音乐推向了主流媒体,使之名正言顺成为主流流派。这首歌的秘密武器,当时名不见经传的Snoop Doggy Dogg在唱段中引用了大量经典歌词。另外,这首歌还宣布了以Dr. Dre为首制造的”G-Funk”流派诞生,这种音乐在吸取George Clinton经典同时加入了缓慢而黏稠的beat和层叠合成器音效的Hook。Chuck D对比了自己和Dre在音乐上的差异:“当时我们做的音乐,夸张,激烈,厚重,Dre将一切都变得慢悠悠的。是他将HIP-HOP音乐从硬性毒品时代带到软性毒品时代。”


No.7 “Fight the Power”

Public Enemy
Fear of a Black Planet,1990
     和Public Enemy合作的制作人Hank Shock回忆道当时Public Enemy希望他们为Spike Lee执导电影”Do the Right Thing”制作的原声具有“反叛,攻击性,像烫手山芋”的感觉。他们做到了:”Fight the Power”使Public Enemy成为继Sex Pistols之后用声音议论政治的最强音。Chuck D严厉抨击了如猫王,约翰韦恩,美国邮政系统等种族歧视者,犀利的言语附着于the Bomb Square制作的,将James Brown, the Dramatics, Bob Marley作品一层层叠加于爆炸性舞曲旋律当中的伴奏。作为Lee在布鲁克林贝德福-斯都维森拍摄的讲述漫长抗争史影片的原声,听者仿佛能看见整件事情。让人有1989年的夏天会差点因这首歌爆发革命的错觉。


No.8 “Juicy”

Notorious B.I.G.
Ready to Die,1994
     Juciy作为史上最伟大说唱歌手处于最巅峰时期之作,毫无保留展示了作者幽默犀利的创造力与深谙现实的微妙平衡(“Birthdays were the worst days”),同时不乏浮夸之句(“Now we sip champagne when we’re thirsty”)。这支震惊乐坛的来自the Notorious B.I.G. 1994年首专Ready to Die的单曲,是东岸说唱音乐的起航之作。其实这首歌是制作者Sean“Puff”Combs坚持让B.I.G.在一段Mtume早期舞曲伴奏”Juicy Fruit”上说唱的产物(制作人Pete Rock坚持认为这个想法是由他而起)。在一炮而红之后,老爹表示他希望B.I.G.不仅表现出匪帮说唱歌手的样子,他会在歌里流露出伤悲,但最终给听者带来愉悦。

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No.9 “Straight Outta Compton”

N.W.A
Straight Outta Compton,1988
     “虽然这首歌像是在讲述Charles Manson的杀人故事,但你就是会情不自禁随着它舞起来。”这首带有强烈Public Enemy风格的N.W.A首专单曲糅合了多种声音元素,和之前听到的任何音乐都不同。通过它HIP-HOP音乐的关注点由纽约转向了洛杉矶中部,但另一件引起关注的事便是MTV拒绝播出该歌MV——因为他映射出的对枪支友好的态度。“孩子们就喜欢这些刺激的东西。”Priority Records的Bryan Turner说道,当时这支单曲卖出了2千万张。Chris Rock就是这2千万人之一,他从L.A.把单曲带给东岸那些惊讶的小伙伴们听:“N.W.A比麦当娜和涅槃乐队都要叼,对于我们黑人,N.W.A带来了类似英国浪潮的影响。”


No.10 “Paid in Full”

Eric B. and Rakim
Paid in Full,1987
     没有人能否认Rakim“麦克风上帝”的地位,他对HIP-HOP音乐作出了如同John Coltrane对爵士乐作出的贡献:Rakim并不抑扬顿挫,但每段长达1分钟的娓娓道来凝聚了他的思考,值得听者细细品读。他的歌词给人站在天使与魔鬼的天枰之中的感觉:既在日产生活碎片之中能窥视到匪帮精神(“a nice big plate of fish/Which is my favorite dish”) ,又有如小说般细致描写(“Ain’t nothin’ but sweat inside my hands”)。背后粗犷的伴奏采样自Soul Searchers的”Ashley’s Roachclip”,该伴奏也因DJ团队Coldcut重新混音了”Paid in Full(Seven Minutes of Madness)” 而成为HIP-HOP音乐史上混音的经典典范。


No.11 “C.R.E.A.M.”

Wu-Tang Clan
Enter the Wu-Tang,1993
     虽然Wu-Tang的很多作品都因其标志性的错落有致与横行霸道而成为经典,但这一首来自Wu-Tang首专的作品作为经典中的经典的确有其道理:直截了当的两个唱段,加上史上最经典的缩写歌名,歌中似乎宣布着街头帮派的规矩。RZA的经典钢琴采样如图贫民窟街头吹过的一阵风,而Raekwon和Inspectah Deck便像诉说风中比武:”No question I would speed/For cracks and weed/The combination made my eyes bleed.”


No.12 “They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)”

Pete Rock and C.L. Smooth
Mecca and the Soul Brother,1992
     HIP-HOP史上最凄美的挽歌:这个九十年代早期的二人组合儿时共同好友Trouble T-Roy曾作为Heavy D & the Boyz伴舞,在1990年不幸掉下舞台而牺牲。这首歌便是献给这位舞者。伴随着悠扬的来自六十年代流行爵士作曲人Tom Scott的萨克斯音采样,歌手C.L. Smooth讲述着这位已故舞蹈演员的日常,讲述着与旧友在后院烧烤的故事,衬托出如同葬礼致辞般悲伤的气氛。当制作人Pete Rock完成整个曲子,试听的时候,他和Smooth都哭了。Outkast的Andrew 3000在年轻时听到这支曲子时也流下了眼泪:“他们在音乐中动了真感情。”


No.13 “La Di Da Di'”

Doug E. Fresh and the Get Fresh Crew
Non-album single,1985
     独眼英美混血说唱歌手Slick Rick在1985年演唱”La Di Da Di'”的时候艺名还叫MC Ricky D。这是一首祝福所爱之人的故事,讲述了主角在偶然机会迷上了前女友的母亲,而伴奏则由B-Box先锋Fresh演绎。这是一座HIP-HOP音乐史上的里程碑:它开创了叙事性HIP-HOP音乐的先河,并是第一支有广告植入的HIP-HOP音乐(古驰,巴利,坎戈尔,保罗,强生,玉兰油)。在之后的说唱音乐之中这首歌被提及了很多回,最著名便是Notorious B.I.G.在”Hypnotize”副歌中的提及,还有便是Snoop Dogg的”Lodi Dodi”,一首放慢的叶子版翻唱。另外它也开启了说唱歌手演唱没有调子的歌曲的风潮,可惜Rick翻唱A Taste of Honey的”Sukiyaki”后来因版权问题无法放出。

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No.14 “Rebel Without a Pause”

Public Enemy
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ,1988
     “Brothers and sisters, I don’t know what this world is coming to!”著名的开头采样来自Jesse Jackson,紧接着,Chuck D在吊足电台DJ瘾(“Radio/Suckers never play me”)之后,便开始抨击时事。这首1987年的单曲完美体现了PE手雷爆炸般的风格。Rick Rubin评价这是昭示着PE时代来临的有意之为。 标志性尖锐的鸣笛声采样自James Brown乐队1970年暗黑风单曲”Funky Drummer”,Terminatot X在Chubb Rock的”Rock ‘N Roll Dude”的副歌上搓碟也成为经典。联合制作人Hank Shocklee曾说:“采样的运用在我们手里就像画家手中的笔刷。”而当Chuck D第一次试听全曲,他震惊地说道:“可能明天我就会被枪杀了。”


No.15 “Fuck tha Police”

N.W.A
Straight Outta Compton,1988
     N.W.A的作品像一架天平:左边是黑豹党般的复古主义,右边是传统匪帮的无政府主义。这首歌播出不久后,便发生了黑人Rodney King被LAPD痛打的新闻,从而引发了暴动,这首歌也因“预言”了这起事件出名。当时只有19岁的N.W.A成员Ice Cube唱出的这段经典歌词”Fuckin’ with me ’cause I’m a teenager/With a little bit of gold and a pager,”和”When I’m finished, it’s gonna be a bloodbath of cops/Dyin’ in L.A.” 甚至惊动了FBI:他们向N.W.A的厂牌派来了警告信,因为这首歌“宣扬暴力,煽动侮辱袭击警察”。这封信成功地将N.W.A“首席坏小子”的形象刻在每个歌迷心中。

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No.16 “Big Pimpin'”

Jay-Z feat. UGK
Vol 3 . . . The Life and Times of S. Carter ,1999
     Jay-Z在成为父亲和大生意人双重角色之后曾表示对这首歌中吹嘘的”I thug ’em, fuck ’em, love ’em, leave ’em/Cause I don’t fuckin’ need ’em,” 这些未经雕琢而略显粗犷的歌词感到羞愧,但这不妨碍这首歌成为最佳花花公子主题曲。更重要的是在这首歌中Jay-Z放下了南北歌手不相往来的习惯,邀请了德州二人组UGK来为这首Jay-Z生涯颇重要的单曲加以光彩。而Timbaland制作的beat也可圈可点:粗俗的埃及风管弦乐为Jay-Z走向国际化艺人威武喝彩。


No.17 “Peter Piper”

Run-DMC
Raising Hell,1986
     作为Run-DMC1986年经典专辑Raising Hell的开场曲,这首歌的确有着点石成金的魔力。全靠DJ. Jam Master Jay将Bob James的1975年慢爵士曲”Take Me to the Mardi Gras”分割后重新组合成伴奏,与Run和DMC两人互相吹水对方的成就:”Not bad meaning bad but bad meaning good!”。本来Run-DMC的东家Profile Records希望团队和史密斯飞船合作的摇滚说唱单曲”Walk That Way”作为首只单曲,但他们坚决要让”Peter Piper”和”My Adidas”打头阵,后来也证实了这两只单曲对说唱文化的影响力。 Darryl“DMC”McDaniels后来回忆道:“我说你要是不批准,我就私自把这支歌送给电台,打乱整个发行计划!”而有了这支单曲,这也成了HIP-HOP史上最卖座的唱片之一。


No.18 “Dear Mama”

2Pac
Me Against the World,1995
     “富有情感的,悲伤的歌曲,是他的个人最爱。”这个说法来自2Pac生前合作的最后几位制作人之一Johnny J。很多2Pac的匪帮故事作品都会带有一定的悲观情绪,但这支单曲是他第一次将这种悲悯的情绪带到前台:作为整首歌的主题,这便是这首1995年献给2Pac母亲Afeni Shakur的小调的来历。这首歌可以说是众多献给母亲的说唱歌曲的至高典范。由Tony Pizarro制作的beat融入了七十年代灵魂乐采样,制造出缓和的氛围,而2Pac的演唱也有着类似的感情:”I appreciate how you raised me/And all the extra love that you gave me.”。但这首歌的成就并不只限于表达爱意,而在于毫不掩饰地述说现实。2Pac并不在意说出他的堕落,对失踪父亲的悲伤和讲述他母亲与毒品抗争的经历:”And even as a crack fiend, Mama/You always was a black queen, Mama.”


No.19 “Paul Revere”

Beastie Boys
Licensed to Ill,1986
     Michael“Mike D”Diamond记得当Adam“MCA”Yauch顺利在这种“黏糊糊”的伴奏上说唱的时候,“我们都像孩子一样直接在录音室疯狂欢呼。这是最简单不过而又疯狂的想法,我们实现了。”这个想法便是:直接倒播唱片作为伴奏。而提起这首歌的歌词,则讲述了一个意大利西部片风格的Beastie Boys是如何相遇的故事。其中Adam“Ad-Rock”Horovitz负责主要讲述,而Diamond和Yauch负责是不是插进来胡说两句——Beastie Boys的典型自娱自乐。值得一提的是其中有一段关于一个女孩和威浮球的唱段遭来了歧视女性的质疑。随着他们年龄的增长,在以后演唱这首曲目的时候都尽量回避了这段。但是”Paul Revere”从未停止表演,直到Adam Yauch生前最后一次表演,在2009年的Bonnaroo,Beastie Boys最后演出了这首歌。


No.20 “In Da Club”

50 Cent
Get Rich or Die Tryin’,2003
     这首歌的制作人Dr. Dre在2003年接受Rolling Stone采访时说:“这只是一首快速完成的,给自己听音乐。”当时50 Cent走进录音棚,拿起一支笔,然后一个小时后这首歌便诞生了。这支歌的主人,皇后区土生土长的Curtis Jackson,有着令人津津乐道的背景故事(本来是天才般的帮派成员,后来身中九颗子弹),背后的靠山有Dr. Dre和Eminem,有着一副慵懒如醉汉般的唱腔,无论歌词质量如何都能把听众吸引进去。只需要Dre出手为他定做一支伴奏,原本的街头混混便能化身夜店大亨。伴随着拍手声和合成器的声音,50似乎将所有人都推向了舞池。在热舞的同时同时他盼望着的主宰HIP-HOP音乐世界也实现了。


No.21 “Rock the Bells”

LL Cool J
Radio,1985
     以AC/DC1983年红极一时的作品”Flick the Switch”中激烈的吉他旋律(Beastie Boys 在”Slow and Low”中也曾使用该采样)做开头,来自长岛的这位青年James Todd Smith将和他一个城市的说唱歌手全喊了一遍,同时把Michael Jackson,Prince和Bruce Springsteen都臭骂了一顿,还信誓旦旦要“让Madonna尖叫”。他的Flow表现出的如狼似虎的饥渴,以至于你不会怀疑他所说的是真是假。Rick Rubin后来从新制作了这支单曲,真正加入了敲钟的声音(这个声音也同样出现于Rick Rubin为Run-DMC制作的’Peter Piper’之中),作为收录原版歌曲专辑的第三支单曲。这次的钟声要嘹亮很多——LL太喜欢这个钟声,并将这个采样在1991年取得同样成功的”Mama Said Knock You Out”中运用起来。


No.22 “Strictly Busines”

EMPD
Strictly Busines,1988
     这首EMPD第一支单曲最引人注目的地方在于他们原创的伴奏:一篮子的采样,完美再现了HIP-HOP黄金年代那种肆无忌惮的对版权的藐视。Eric Clapton的”I Shot the Sheriff” 在回响,体现着EMPD狂野的演绎方式。Erick Sermon和Parrish Smith独特的迟钝的Flow也是一种革命性的创新:大部分1988年的rapper都力争自己的唱段大声而清晰,EMPD慵懒的风格却独自为之后的飞行员说唱时代带来了灵感——而且没有在叶子的作用下。


No.23 “I Know You Got Soul”

Eric B. and Rakim
Paid in Full,1987
     “When I’m writing, I’m trapped between the lines/I escape when I finish the rhyme,” Rakim在这首歌中唱到,调侃着如果有人起诉他们侵犯版权,这首歌就会立马从世界上消失。原因在于这首歌中Eric B.采样了一首James Brown制作的来自Bobby Byrd and the J.B.’s All Stars的同名歌曲,未经授权。有趣的是,后来英国混音组合M|A|R|R|S也将这首歌中Rakim的唱段采样到他们的作品当中。


No.24 “It Takes Two”

Rob Base and DJ E-Z Rock
It Takes Two,1988
     “它在我眼中只是一支夜店神曲。”唱这首歌的Rob Base这样评价自己最红的作品。而实际上,这是所有夜店神曲的祖宗,一支虽诞生于25年前但现在听来一样怪异新颖的流行说唱混合体。这首融合了HIP-HOP音乐与House音乐,副歌随意截取了James Brown伴唱Lyn Collins1971年歌曲”Think About It”的由Rob Base和DJ E-Z Rock1988年横扫一切的热单在为舞池准备的同时也是对理解与尊重的思考,号召从哈林街区到得梅因的派对青年能共聚一堂。Base后来也说:“我希望所有人都能加入到舞蹈中来,暂时放下斗争和争吵。”这首歌的制作人Teddy Riley后来因首歌的制作手法开创了New jack swing,并成为流派的领头人。


No.25 “Ain’t No Half Steppin'”

Big Daddy Kane
Long Live the Kane,1988
     年初Jay-Z在布鲁克林新落成的巴克莱中心举行了连续8场演唱会。这次演唱会只有一位嘉宾与他同台演出:贝德福-斯都维森土生土长的Big Daddy Kane。土著并不是Kane作为嘉宾的唯一理由,要知道他是HIP-HOP黄金年代后期最顶尖的词汇工匠,影响了一代HIP-HOP音乐艺术家。在”Ain’t No Half Steppin'”中,Kane的歌词千变万化,融入了大量他所擅长的隐喻,精心镶嵌在Marley Marl慵懒的伴奏(来源于Emotions1972年的”Blind Alley”)当中:”Rappers, you better be/Ready to die because you’re petty/You’re just a butter knife, I’m a machete.” 传奇就是如此任性,毕竟连80年代的王者Rakim,都曾婉拒了与Kane进行一对一挑战。


No. 26 “Scenario”

A Tribe Called Quest
The Low End Theory,1991
     Q-Tip, Phife Dawg和Ali Shaheed Muhammad开辟了”波西米亚爵士风”并因此确立了自己的名声,但他们最重要的著作却是脱离了这种烟雾缭绕的风格,而是转入了b-boy模式:紧凑的人声配上顽固的重拍。在这首歌之中Tribe和Leaders of the New School的相遇称得上擦出了HIP-HOP音乐史上最奇特的火花。纵观歌中使出浑身解数的各个歌手,最强者当属Tribe里妙语连珠的 Phife:”Short, dark and handsome/Bust a nut inside your eye, to show you where I come from.” 。而这首歌第二个亮点便是当时仅19岁的Busta Rhymes卖力演出,如同地牢囚禁的巨龙般怒吼,立马引起Q-Tip的注意:“我觉得他太凶狠了,当时就觉得要捧红他。”


No. 27 “Flava in Ya Ear (Remix)”

Craig Mack, Rampage, the Notorious B.I.G., LL Cool J, Busta Rhymes
Non-album single,1994
     Craig Mack已经渐渐淡出人们的视野——相传他已经放弃自己的说唱事业,加入了南卡罗来纳的一个原教义主旨基督教会。但他在说唱史上留下过自己光辉的一笔,通过他第一支单曲和可能是史上最佳的群体说唱remix。Mack在自己的作品上的表现自然不用多讲:”Wanna grab my dick/Too lazy/Hold it for me” ,但真正的亮点在它的客串阵容:油嘴滑舌的LL Cool J;狂热地唱出20句歌词的Busta Rhymes;和将他们全比下去的词汇高手Biggie Smalls,完全不给自己厂牌兄弟面子地疯狂炫技,一张嘴即技惊四座:”Niggas is mad I get more butt than ashtrays.”

http://zm.ourden.net/craig-mack-the-notorious-big-flava-in-your-ear/


No. 28 “Lose Yourself”

Eminem
‘8 Mile’ soundtrack,2002
     Eminem将一个洛奇般的故事压缩在一首5分钟的歌当中。通过这首歌观众可以更好地感受8英里中出自底层而鼓舞人心的年轻说唱歌手Rabbit的内心戏。Eminem在歌中或多或少讲述着自己的故事:回避热闹的人群,在镜子前酝酿情绪,通过现实而强硬的歌词讲述自己如何排除万难。这首歌是在Eminem拍电影的间隙录制的,录音师Steven King回忆道:“他走进录音棚,一次性就把三段歌词录完了。我们都目瞪口呆,心想他肯定早已完整地构建好了他的故事。”


No. 29 “Mama Said Knock You Out”

LL Cool J
Mama Said Knock You Out,1990
     “Don’t call it a comeback!”正是这强有力的回归宣言,昭示着刚取得跨界流行音乐巨大成功的James Todd Smith回到了激烈的街头斗争中。喊着”bash this beat like a skull”,猛烈得回击Kool Moe Dee的Diss。在Marley Marl制作的伴奏采样了Sly and the Family Stone歌曲”Trip to Your Heart”,而高潮正是J重复着”Damage! Damage!”就像他唱完这曲就开始砸东西似的。

http://zm.ourden.net/ll-cool-j-mama-said-knock-you-out-kool-moe-dee-diss-beef-mv/


No. 30 “Hypnotize”

The Notorious B.I.G.
Life After Death,1997
     “Hypnotize”见证了Biggie最风光的时期:1997年三月他被射杀之后几周这首歌登上了排行榜榜首。建立在Puff Diddy采样Herb Alpert 的软糖一般的beat上的是Biggie娴熟的驾驭匪帮色情与暴力歌词的能力,并将歌词用学龄前儿童都能驾驭的比喻唱出:”Poppa been smooth since days of Underoos,” 。他的双关达到了后无来者的高度。

http://zm.ourden.net/notorious-b-i-g-hypnotize-mv/


No. 31 “N.Y. State of Mind”

Nas
Illmatic,1994
     这首歌完美体现了Nas歌词的连绵不绝,炫目耀眼,发人深省。”N.Y. State of Mind”并不是这座城市的赞歌或者主题曲,而只是用60行歌词叙述了一场都市火拼。制作人DJ Premier回忆道:“他一次性把第一个Verse录完后问我们,听着还算可以吧?然后我们的表情就好像‘天啊’一样。”

http://zm.ourden.net/nas-ny-state-of-mind-dj-premier-live/


No. 32 “Jesus Walk”

Kanye West
The College Dropout,2004
     Kanye从不吝啬把自己比喻成”God”,但”Jesus Walk”中体现的人性而非狂妄自大使它成为了和宗教沾边的HIP-HOP歌曲中的代表作。这首伴奏的制作令人佩服:军歌般的鼓点配上哈林区某合唱团的合唱,而kanye的歌词也尽量避免了盲目崇拜,而是充满对寄托的饥渴和自我怀疑。“Kanye证明了他是这个时代的Marvin Gaye,”Chuck D评价道,“’Jesus Walk’涉足了音乐史上的一个全新的领域。”

http://zm.ourden.net/kanye-west-jesus-walks-mv/


No. 33 “99 Problems”

Jay-Z
The Black Album,2003
     大师Rick Rubin随手从库存中抽取一点制造传统匪帮风格的魔法,便制作出了这首HIP-HOP音乐历史上最具爆发力的伴奏。鼓点来自Billy Squier的”The Big Beat”,配上似乎能量能把人掀翻的旋律。除了这首歌的副歌部分流传百世之外,Jay-Z也描述了一个相当精彩的故事,背景来自于他还未成名时有次在路上遇到歧视黑人的巡警。当中有一句歌词十分经典:”The first offense wasn’t the crack in the ride but the color of the driver.”


No. 34 “P.S.K. What Does It Mean?”

Schoolly D
Schoolly D,1986
     “这首歌是Gangsta rap的始祖,”Chuck D介绍,“N.W.A其实也就顺着它的套路重新编了首歌。”这位费城MC直接用帮派名字来命名歌曲(Park Side Killers),伴奏也选择了厚重的诺兰909鼓机来制作。在心平气和而又暗藏杀机的flow里,主角睡了女人,抽了叶子,还给手枪装满了子弹——还好他最终没有开枪,只是虚惊一场。


No. 35 “Shook Ones Part II”

Mobb Deep
The Infamous,1995
     作为一首献给”所有冷血杀手,真正的弟兄”的显要作品,这对纽约二人组将匪帮说唱描绘到极致,尽显混混们占山为王的本质。一小段来自Quincy Jones的采样增添了毛骨悚然的嘶嘶声,伴随着成员Prodigy”一枪把你崩上西天”还不忘提醒他”只有19岁”,现在听起来仍然会被小子吓得隐隐作痛。


No. 36 “Rosa Parks”

Outkast
Aquemini,1998
     这首不属于严格意义上的派对必备当年俘获了很多歌迷的心,归功于Big Boi和Andre 3000柔滑的嗓音。后来 Rosa Parks本人因这首歌冒犯了她的姓名提起了诉讼,但这已经阻止不了这对南方二人组红极一时了。


No. 37 “It Was a Good Day”

Ice Cube
The Predator,1992
     谁能想到,狠角色Ice Cube最热的一首歌居然是一首田园风格的贫民窟作品:放下武器的他伴随着”一起摇摆”的节奏和Isley Brothers采样尽情狂欢。Cube先是吃了个精致的早餐,然后在篮球场抽起香烟,还和美女一起吹了几口好叶子。没有AK-47的陪伴,Cube过了不错的一天。


No. 38 “Get Ur Freak On”

Missy Elliot
Miss E . . . So Addictive,2001
     在九十年代后期到千禧年这段时间,Missy Elliot和Timbaland一直在做着最耐人寻味的音乐,而”Get Ur Freak On”则是他们的代表作。这首歌会让传统HIP-HOP乐迷不适应:Missy在里面模仿动物的声音,结巴地唱出”I sw-sw-switched my style”和狂怒的吼叫( “Silence!”),还贡献了音乐史上最惊世骇俗的咳痰声音。


No. 39 “My Name Is . . .”

Eminem
The Slim Shady LP,1999
     “God sent me to piss the world off,” 这是阿姆第一支单曲里的宣言,他做到了:在Dr. Dre快脱的卡通风格伴奏之下,阿姆”扯下了Pamela Anderson的bra,将初中英语老师的蛋蛋用订书机钉在了桌子上”,还宣称自己”头脑清醒”。不过这位中西部说唱歌手的确有点料,无论是精神失常般的歌词还是源源不断的好玩的唱词。


No. 40 “The Breaks”

Kurtis Blow
Non-album single,1980
     这是第一首诞生在主流厂牌的HIP-HOP热歌,而且是没有任何添加的经典作品。循环的贝司线和跳跃的鼓点,搭配哈林区生长的Blow在一片混乱的嘈杂派对声和打击乐声中说唱。这首歌背后Blow曾环游四方,将B-Boy融入美国主流文化,同时为当时著名rapper们,如Run-DMC里的Run,点燃了一座明灯。连Run自己都自称”The Son of Kurtis Blow”。


No. 41 “California Love”

2Pac and Dr. Dre
Non-album single,1995
     Tupac Shakur最常听到的作品,是这首描述rapper刚出狱的解放的心情(“Fresh outta jail, California dreamin'”)同时赞美洛杉矶的一街一道。但这首歌真正出彩的是Dr. Dre做的伴奏——如阳光一般,欢快,放克的派对音乐,与Zapp灵魂人物Roger Troutman经过处理的人声结合,似乎预言着十年之后Auto-Tune热潮会吹响HIP-HOP世界。


No. 42 ” South Bronx”

Boogie Down Productions
Criminal Minded,1987
     BDP组合的Kris “KRS-One” Parker一直是HIP-HOP早期年代的权威之声,而这首歌也属于早期HIP-HOP音乐的大师级别的作品。DJ Scott LaRock采用了James Brown的采样,同时KRS回忆起他的家乡统治一方的岁月。”South Bronx”是BDP与来自皇后区的Juice Crew对骂作品中响亮的一枪,为后世的beef作品提供了扎实的参考。


No. 43 “Top Billin'”

Audio Two
What More Can I Say?,1988
     Kirk“MC Milk Dee”Robinson 在这首歌里只是简单地跟着Honeydripper歌曲”Impeach the President”中取出的鼓点说唱,对他的父母,他的老家,他的DJ兄弟Giz表达敬意,但却能做到微笑着胖揍你一顿。这首歌hook”Milk is chillin’, Gizmo’s chillin’/What more can I say? Top billin’!” 经过千变万化已经被从Dre到Biggie到Jay-Z翻唱。现在看来,这首歌是HIP-HOP历史上的基石。


No. 44 “Me, Myself and I”

De La Soul
3 Feet High and Rising,1989
     为了厂牌赚钱的机会, De La Soul被要求在他们充满冒险色彩的第一张专辑提供一首“比较平易近人”的作品,于是他们便创造出这首老少咸宜的浩室派对作品。制作人Prince Paul专门创作了典范般的迷幻放克色彩的伴奏,而rapper们也唱出了De La Soul的宗旨——”De La Soul is from the soul.” 这首歌证明了De La Soul在派对热歌上也有所作为。

http://zm.ourden.net/de-la-soul-me-myself-and-i-mv/


No. 45 “Lost Ones”

Lauryn Hill
The Miseducation of Lauryn Hill,1998
     这首 Lauryn Hill里程碑式的首张个人专辑的开场曲时刻提醒着人们这位歌手也擅长尖锐的饶舌。在牙买加的录音棚,Hill在说唱与吟唱中来回切换,用着他家乡的口音。”Lost Ones”听起来像是在来回痛诉着他前任Fugees成员兼男友Wyclef Jean,估计后者听到的时候很不是滋味。


No. 46 “Push It”

Salt-N-Pepa
Hot, Cool and Vicious,1986
     Salt-N-Pepa这支充满挑逗意味的单曲是最初能登上舞曲榜单的说唱单曲之一,甚至能单独放置于舞曲之中相提并论。这支曲子有着舞蛇曲般魔性的电音伴奏,与Cheryl “Salt” James和 Sandy “Pepa” Denton在色诱着来往的每一个男人:”Can’t you hear the music’s pumpin’ hard like I wish you would?” 上不上,由你决定。


No. 47 “That’s the Joint”

Funky 4 + 1
Non-album single,1980
     长达10分钟的长度和数不清的自夸与规劝的歌词盘踞于”加热”好的迪斯科风伴奏之中,Doug Wimbish的贝司旋律和Bootsy Collins 的简直不分上下。但这首歌真正的亮点是”4+1″中”+1″的她:Sha-Rock(a.k.a. Sharon Green),史上第一位登上排行榜的女说唱歌手。


No. 48 “The Symphony”

Marley Marl
In Control, Volume 1,1988
     魔法师制作人Marley Marl为喜欢传统说唱乐的歌迷带来了定制:凶猛的鼓点采样和Otis Redding歌中的钢琴旋律。这首歌请来了Juice Crew中的强力外援,结果是炮制出史上最伟大的客串出场。Kool G Rap贡献了最犀利的歌词(“Making veterans run for medicine/’Cause I put out more lights in a fight than Con Edison”),但MVP毫无疑问是Marley Marl本人。


No. 49 “Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”

Grandmaster Flash and the Furious Five
Non-album single,1981
     利用三台唱机与Flash自己发明的交叉推子,23的他采用Chic, Blondie, Queen等其他前人的作品创作出了永不停歇的派对单曲,炫耀了他狂热的如车轮般的动感音乐,同时把DJ带进了流行音乐世界。


No. 50 “B.O.B”

Outkast
Stankonia,2000
     Outkast用这样一支单曲迎接千禧年:虽生在20世纪,但直到22世纪,听起来也毫不觉旧。Big Boi和Andre 3000利用真正躁动的电钻般的伴奏和Jimi Hendrix在Monterey表演中的吉他旋律传达着对新世纪的渴望。伴随着繁复的声音吟唱着”Power music, electric revival”,就像Afrika Bambaataa音乐中的福音合唱。


 

个人最佳

COME CLEAN
JERU THE DAMAJA
     “他的flow是非主流的,粗犷的,几乎是Hip-Hop中最生猛的歌词之一。而伴奏更是荒诞。”

 

THE CHOICE IS YOURS
BLACK SHEEP
     “在那个人们还统一穿着Timberland靴子与Champion卫衣泡夜店的时代,他们的确用自己的风格赢得了人们喜爱。”

 

ME, MYSELF AND I
DE LA SOUL
     “我喜欢这首歌迷幻-放克采样,使得他们有自己的特色。mv也让人记忆深刻,是他们在教室逗笑,很有趣。”

 

THE GHETTO
TOO $HORT
     “以前我叔叔在听这种歌。因为它我对西岸的风格产生了兴趣。这首和N.W.A的’Appetite for Destruction’是我最爱。MC Ren贡献了很多朴实的歌词。”

 

POP THAT PUSSY
2 LIVE CREW
     “我小时候喜欢粗俗歌词的音乐,而 2 LIVE CREW深谙粗话的艺术。从他们那学习到的粗话我今天还在用。说起粗话,我奶奶能像一个水手般爆粗。”

 

PAPER THIN
MC LYTE
     “在这首歌MV里她在捷达里卷起了叶子,最后整辆大众都被她点亮了。她也是个硬角色。”

 

GASOLINE DREAMS
OUTKAST
     “这是Stankonia的开场曲,也是一首反抗的作品,就像美国梦付之一炬,这是一首对体制咆哮的音乐。”

 

BRING THE NOISE
PUBLIC ENEMY
     “这是空前绝后的一首。第一首响亮的,挑衅的,强硬的,粗糙的,政治说唱歌曲。”

 

GET UR FREAK ON
MISSY ELLIOTT
     “Missy Elliott是个另类:她能表现的很强硬而智慧,同时又能剑走偏锋。这都体现在这支曲子当中。当然说实话Timbaland在作曲上也体现出应有的水平。”

 

SPOONIN’ RAP
SPOONIE GEE
     “我记得这是我接触的最早的说唱歌曲之一。实际上这也是Adam Yauch收藏的首批12寸黑胶。我们都记得那些首批12寸黑胶——我们和其他人就是靠他们学习HIP-HOP音乐。”

 

THE SYMPHONY
MARLEY MARL
     “我们都很喜欢这首,但Yauch尤其喜欢,而且会经常播放。他还研究了Kool G Rap的唱段:’My rap burns your mouth like hot sauce!’。这首歌代表了中产阶级的经典HIP-HOP音乐。”

 

B.O.B.
OUTKAST
     “有种只存在与他们身上的热情使得他们有着和Native Tongues一样的信条——纯粹的自由。在流行领域这是很好的曲子,但更重要的是这是史无前例的一种音乐模式。”

 

BROOKLYN ZOO
OL’ DIRTY BASTARD
     “Wutang很多歌都足以上此榜单。如果在深夜的HIP-HOPclub播放这首歌,谁知道会发生什么事。”

 

REBEL WITHOUT A PAUSE
PUBLIC ENEMY
     “当我第一次听到它,感觉踏入了新世界大门,PE开创了一种具有精神内涵的HIP-HOP音乐,而不只是自吹自擂。PE的地位其实和the Clash可以比肩。”

 

P.S.K. WHAT DOES IT MEAN?
SCHOOLLY D
     “虽然beat很简单,但不影响它有种迷幻的效果。虽然因为这首歌的时代还没有匪帮说唱,所以它也算不上,但它发展了这种形式。 ”

 

FEEL THE HEARTBEAT
TREACHEROUS THREE
     “Kool Moe Dee,L.A. Sunshine和Special K在唱功和造句方面都是那时的最佳。在Def Jam的极简主义风行之前,这就是Hip Hop应有的样子。”

 

BIG PIMPIN’
JAY-Z
     “我最爱的Jay-Z歌曲。虽然讲的是街头的故事,但能映射到任何人身上。另外这首歌有种能影响世界的潜力,所以它不只是一首说唱歌曲那么简单。”

 

PAPER PLANES
M.I.A.
     “和”Big Pimpin'”类似,这是一首超越了Hip-Hop的Hip-Hop作品。能把HIP-HOP音乐做的如此流行化十分罕见,但它却不失HIP-HOP音乐的紧迫感。的确是一首娱乐而又刻薄的作品。”

 

SABOTAGE
BEASTIE BOYS
     “说这首歌是说唱中包夹了一点摇滚,更不如说是摇滚中包夹了一点说唱。而且这摇滚更是朋克般的摇滚。值得一提的是这首歌的MV是如此精彩。”

 

PLANET ROCK
AFRIKA BAMBAATAA AND THE SOUL SONIC FORCE
     “这首歌是crunk鼻祖,和Dre的’Pump That Bass’一样其实是被埋没的神作。”

 

ROCK THE BELLS
LL COOL J
     “LL和Rick Rubin一起发生了强烈的化学反应。曾经LL有着翻天覆地的潜力,他无情而又精力充沛,随时能给你一记重拳。”

 

100 MILES AND RUNNIN’
N.W.A
     “我最爱的Dr. Dre的歌曲。’Fuck tha Police’虽发人深省,但这首更使人肾上腺激素飙升,因为你仿佛能看到歌中景象。N.W.A给HIP-HOP世界带来了不同于breaking和涂鸦的现实故事,他们和紧张的气氛融为一体。”

 

DEAR MAMA
2PAC
     “人们很难给2Pac分类,因为他敢涉足别的MC不敢到达的领域。只用他一句’You know, I’m going to touch a soul.’就击败了99%所谓的硬核歌手。”

 

TRIUMPH
WU-TANG CLAN
     “Wu-Tang史上最佳作品,就像超级英雄团体的集合出击。Wu-Tang可以连续不断地说唱6个小时,没有疲倦。RZA制作的beat具有强烈部落风格,听起来像非洲部落正把你打得满地找牙。”

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本文链接地址: 滚石:史上最伟大50首HIP-HOP单曲

 
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2条回应:“滚石:史上最伟大50首HIP-HOP单曲”

  1. Deezy说道:

    EMPD那首歌应该是Strictly Business,少了个s。

  2. 玉米说道:

    很详细认真的文章 对于初入门的我再有用不过啦

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